一曲《芦笙》，半生痴恋：宋雪娟诠释娜娃，边地恋歌永驻光影长河_表演_角色_银幕

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“阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响；流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁。阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一条根；阿哥好比芭蕉叶，阿妹就是芭蕉心……”

在1957年的中国影坛，一部以云南拉祜族为背景的《芦笙恋歌》以一曲《婚誓》的悠扬旋律，将观众带入澜沧江畔的原始山林。而宋雪娟饰演的“娜娃”，以一袭靛蓝布衫、一双清澈眼眸，成为那个时代银幕上最动人的少数民族少女形象。

这位生于辽宁开原的演员，用半生痴恋诠释了边地恋歌的纯粹与坚韧，更以娜娃之名，在中国电影长河中镌刻下不可磨灭的印记。

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宋雪娟，1935年9月15日出生，辽宁开原人。童年历经战火与迁徙，却始终与文艺结缘。1949年考入阜新技工学校后，她因嗓音清亮被选入阜新煤矿文工团，从此踏上舞台。1953年，她在话剧《赶上去》中饰演小兰，以“眼神灵动、台词铿锵”的表演获东北地区文艺会演银质表演奖。这一奖项不仅为她叩开了长春电影制片厂的大门，更奠定了她“以生活化表演塑造人物”的创作理念。

在《芦笙恋歌》的选角中，导演于彦夫看中了宋雪娟身上“兼具山野灵气与知识分子气质”的特质。片中，娜娃与猎手扎妥的爱情并非风花雪月，而是裹挟在国民党反动派压迫下的生死抉择。宋雪娟以“芦笙为媒、火塘为证”的细节设计，将拉祜族青年的定情仪式演绎得质朴动人；而在扎妥因伤失忆后，她以“对唱情歌唤醒记忆”的桥段，用颤抖的指尖与哽咽的声线，将角色的执着与深情推向高潮。这一角色不仅让宋雪娟一夜成名，更使《芦笙恋歌》成为新中国少数民族题材电影的里程碑之作。

娜娃的经典性，不仅在于宋雪娟的表演，更在于角色所承载的时代精神。在《芦笙恋歌》中，娜娃既是拉祜族反抗压迫的象征，也是新中国银幕上首个“去符号化”的少数民族女性形象。宋雪娟拒绝将角色处理为“苦情符号”，而是赋予其“柔中带刚”的特质：当扎妥被国民党抓壮丁时，她以“独闯匪窝送干粮”的果敢展现坚韧；而在两人重逢时，她又以“月光下梳发”的温柔场景，将角色的柔情与土地的滋养融为一体。这种“刚柔并济”的表演，使娜娃成为跨越时代的银幕经典。

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影片的插曲《婚誓》亦因宋雪娟的演绎而广为传唱。作曲家雷振邦以拉祜族芦笙调为基底创作的旋律，经宋雪娟与汪杰（扎妥饰演者）的深情对唱，成为“爱情与革命”主题的完美注脚。1957年影片上映后，尽管因“渲染爱情”受到批判，但观众仍被娜娃与扎妥“芦笙为证、山歌为盟”的纯粹爱情打动。这种“去政治化”的情感表达，恰恰印证了宋雪娟对角色的理解：“娜娃的痴恋，是对土地与自由的双重向往。”

《芦笙恋歌》之后，宋雪娟并未被“娜娃”的光环束缚。1960年，她在《铁道卫士》中化身机敏的铁路服务员何兰英，以“假扮列车员传递情报”的惊险戏份，展现与娜娃截然不同的飒爽英姿；1962年《甲午风云》里，她饰演邓世昌的妹妹李世英，以“目睹兄长殉国”时的隐忍悲怆，诠释家国大义下的女性柔情；1963年《我们村里的年轻人》（续集）中，她则以泼辣直爽的农村姑娘小翠，展现喜剧表演的天赋。这些角色虽风格迥异，却共同印证了宋雪娟“一人千面”的表演功力。

晚年，宋雪娟转向幕后，担任导演与编剧，参与《苦难的心》《梅山奇案》等影片创作。2006年，她在电视剧《都市外乡人》中饰演林母，以“白发苍苍仍眼神清亮”的表演，完成对银幕的告别。2012年，这位“用半生痴恋诠释边地恋歌”的艺术家因病辞世，享年77岁。

重温《芦笙恋歌》，娜娃的意义早已超越角色本身。她不仅是拉祜族反抗压迫的缩影，更是新中国银幕上首个“主动选择爱情与命运”的女性形象。宋雪娟以“生活化表演”消解了少数民族题材的猎奇性，使娜娃的痴恋成为“人性的共鸣”。这种对角色复杂性的探索，在《铁道卫士》的何兰英、《甲午风云》的李世英中得以延续，构建起宋雪娟“刚柔并济”的表演谱系。

2011年初春，宋雪娟因乳腺出现异常伤口前往医院检查，却意外确诊为乳腺癌晚期。尽管医生全力施治，仍未能逆转病情。2012年5月3日，这位以《芦笙恋歌》中娜娃一角深入人心的艺术家，因乳腺癌医治无效，于长春家中安详离世，终年77岁。

如今，当《婚誓》的旋律再次响起，我们看到的不仅是娜娃与扎妥的边地恋歌，更是一个演员对艺术的赤诚。

宋雪娟以娜娃之名，将拉祜族的芦笙声、火塘光与月光下的情歌，永远留存在中国电影的光影长河中。而她“不拘一格、一人千面”的艺术追求，亦如那支穿越时空的芦笙，在银幕内外奏响永恒的回响。

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发布于：山东省